Voici un hommage aux meilleurs acteurs, qui ont résisté à l’épreuve du temps et cimenté une place dans l’histoire d’Hollywood.
Le dictionnaire de Cambridge définit un acteur comme « quelqu’un qui fait semblant d’être quelqu’un d’autre en jouant dans une pièce de théâtre, à la télévision ou dans une émission de radio« .
Ce n’est pas une tâche facile que de donner vie à la vision d’un scénariste. Une quantité incroyable d’expertise est nécessaire pour habiter un personnage. Le jeu d’acteur en tant que forme d’art a évolué au fil des ans. Nous sommes passés du jeu poétique au jeu naturaliste. Il y a eu différentes écoles de pensée à ce sujet. Le système de Stanislavski propose une méthode de jeu tandis que la technique de Meisner se concentre sur « l’instant présent ». Indépendamment de la méthodologie, nous sommes toujours fascinés par les acteurs et ce dont ils sont capables, devant la caméra.
C’est pourquoi nous avons décidé de réunir quelques-uns des meilleurs acteurs de notre époque (sans ordre particulier). Ces stars qui sont toujours si bien habillées avec des vêtements élégants et éloquents. Ces articles peuvent susciter la conversation afin que l’échange d’idées puisse se faire de manière organique.
Jean Gabin
Jean Gabin était une star renommée du premier cinéma français. Le charisme brutal de Gabin pouvait être comparé à celui d’Humphrey Bogart et de James Cagney. Mais il était le roi du « cinéma cool » avant même l’ascension de ces stars hollywoodiennes. Gabin est né dans une famille d’artistes et il est entré dans le cinéma par le biais de rôles sur scène. Au milieu des années 1930, il est devenu l’idole des cinéphiles français, travaillant avec les plus grands réalisateurs de son époque, dont Jean Renoir et Marcel Carne.
L’interprétation de Gabin en tant que héros tragique de la classe ouvrière dans La Bête humaine (1938) de Renoir et en tant que lieutenant de la classe ouvrière dans La Grande Illusion (1937) lui vaut une reconnaissance internationale. Pendant l’occupation militaire nazie de la France, Gabin s’installe à Hollywood. Mais aux États-Unis, il se heurte souvent aux dirigeants des studios et ses films sont des échecs au box-office. Dans les années 1950, Gabin est rentré en France. Bien sûr, il ne pouvait plus jouer le héros romantique de la classe ouvrière.
Cependant, Gabin fait un retour en force avec le film de gangsters « Touchez Pas Au Grisbi de Becker. » Cela a quelque peu relancé sa carrière, car il a continué à jouer des rôles de policiers et de patrons de la mafia fatigués du monde.
Charles Laughton
Charles Laughton est l’un des acteurs vedettes les plus étranges de l’histoire du cinéma. L’embonpoint de Laughton, notamment son visage rond et rondouillard, ne correspondait pas aux notions d’attractivité physique d’une star. Pourtant, le très talentueux Laughton a joué une grande variété de rôles de personnages où il était à la fois subtilement expressif et très dramatique.
Laughton est né dans une riche famille anglaise. Il est devenu un acteur de théâtre dans les années 1920. Mais il a vite compris que le cinéma offrait de grandes possibilités, surtout avec l’avènement du cinéma parlant. Sa performance, récompensée par un Oscar, dans le rôle-titre du film La vie privée d’Henry VIII, en 1933, a renforcé sa notoriété. Plus tard, il a joué le rôle de Quasimodo dans Le bossu de Notre-Dame. Cela fait de lui un acteur sérieux de premier plan. Mais bien que ses performances soient brillantes, ses films des années 1940 ne sont pas très appréciés.
Dans les années 1950, Laughton fait un grand retour, jouant des personnages cyniques et antipathiques avec son style expressionniste habituel. Hobson’s Choice et Witness for the Prosecution sont quelques-uns de ses rôles les plus mémorables. Bien que Laughton n’ait réalisé qu’un seul film dans sa carrière, La nuit du chasseur (1955) est l’un des plus grands films américains jamais réalisés.
Laurence Olivier
Maître perfectionniste, Laurence Olivier forme avec Richardson et Gielgud un triumvirat très influent qui a révolutionné le théâtre britannique. Passant au cinéma, Olivier s’est fait connaître en incarnant certains des amants les plus célèbres de la littérature – un Darcy à faire pâlir d’envie dans Orgueil et préjugés et un Maxime de Winter charismatique dans Rebecca.
Acteur très énergique, la clé de la représentation de Lawrence était sa capacité à s’accrocher à une caractéristique physique, comme un vêtement spécifique. Il répétait souvent son texte et avait un immense contrôle sur sa voix grâce à sa formation à la Central School of Speech and Drama. Il était évident qu’il mettait tout son cœur et son âme dans chaque personnage qu’il jouait. Qui pourrait oublier son appel aux armes en temps de guerre ou son discours immaculé de St. Crispin dans Henry V ? Cette performance dramatique lui a valu un Oscar d’interprétation.
L’un des plus grands acteurs d’Hollywood, Olivier Lawrence, s’est vu décerner un Oscar d’honneur pour l’ensemble de son œuvre exceptionnelle en 1978. Le plus grand auditorium du National Theater a ensuite été baptisé de son nom, en souvenir de sa contribution exceptionnelle au théâtre.
James Stewart
James Stewart est l’exemple même de l’homme américain idéaliste. Marlon Brando, De Niro, Pacino, Daniel Day-Lewis sont sans doute plus talentueux que James Stewart. Mais si ses personnages semblent simples, Stewart leur apporte à sa manière une incroyable profondeur. En outre, son éthique de travail est sans égal et aucun autre acteur hollywoodien de son époque n’a joué dans un éventail aussi diversifié de grands films. La collaboration de M. Stewart avec Hitchcock, Capra, John Ford et Anthony Mann nous a valu de nombreux chefs-d’œuvre.
Les rôles de Stewart dans l’après-guerre et dans les années 1950 sont devenus considérablement complexes. Il était un homme du peuple au charme irrésistible dans M. Smith et It’s A Wonderful Life de Capra. Il est incontestablement sensationnel dans les derniers moments de ces deux films. Cependant, ses rôles dans Vertigo d’Hitchcock, Anatomie d’un meurtre de Preminger et Winchester ’73 de Mann étaient plus durs et relativement plus sombres. En fait, ces rôles sont en totale contradiction avec l’image innocente qu’il a cultivée à l’écran au cours des décennies précédentes.
Marcello Mastroianni
Bien que largement catalogué comme une idole de matinée et un sex symbol – grâce aux rôles charmants qu’il a joués dans les films de Fellini – M. Mastroianni est un acteur extraordinairement nuancé et sérieux. Marcello Mastroioanni a grandi pendant les périodes agitées de la Seconde Guerre mondiale. Après la fin de la guerre, il a rejoint la société dramatique, et a été découvert par le célèbre cinéaste italien Luchino Visconti.
La présence cool de Mastroianni à l’écran est largement connue. Mais il est plus qu’un joli visage. Sa capacité à incorporer des émotions humaines réelles et profondes à ses personnages est inégalée. En fait, l’acteur est devenu l’incarnation parfaite d’un homme moderne confronté à une crise existentielle. Mastroianni a également un grand sens du timing comique.
Sa collaboration avec Fellini, Antonioni (La Notte) et Visconti (Le Notti Bianche) aurait pu faire de lui une star internationale. Dans le même temps, les performances remarquables de Mastroianni se poursuivent au-delà des années 1960. L’Organisateur, Une journée particulière et Dark Eyes sont quelques-unes de ses œuvres méconnues.
Marlon Brando
Avec une carrière illustre qui s’étend sur plus de cinq décennies, Brando est sans conteste le plus grand acteur du XXe siècle. Il a été l’élève le plus célèbre de Stella Adler, de qui il a appris la technique de la méthode d’interprétation proposée par Stanislavski.
Il a été l’un des rares acteurs à appliquer « la méthode » dans le Hollywood des années 1950. Ce fut le début de la chute du système des studios. Ainsi, au cours des premières années de sa carrière, Brando a eu une grande liberté pour choisir et jouer des rôles variés. S’il est bien connu qu’il a été acclamé pour Un Tramway nommé Désir, où il jouait un vendeur d’usine, regardez les autres rôles polyvalents qu’il a joués à cette époque. Un paraplégique dans The Men (1950). Un révolutionnaire mexicain dans Viva Zapata ! (1952). Marc-Antoine dans Jules César (1953), un motard mécontent dans The Wild One (1953). Il a même joué dans une comédie musicale avec Frank Sinatra (Guys and Dolls, 1955).
Brando a reçu son premier Oscar pour son interprétation de Terry Malloy dans On the Waterfront. La scène « I coulda been a contender » de ce film est l’une des plus connues de toute l’histoire du cinéma. Il a remporté son deuxième Oscar pour le rôle de Vito Corleone dans Le Parrain de Coppola. Les éloges que Brando a reçus pour Le Parrain et On The Waterfront sont si énormes que nous oublions souvent certains de ses rôles importants. Par exemple, ses brillantes prestations dans Burn ! (1969), Last Tango in Paris (1972) et La Rupture du Missouri (1976).
Marlon était également un militant qui luttait contre les mauvais traitements infligés aux Amérindiens. Il a refusé de recevoir son deuxième Oscar en invoquant la mauvaise représentation des Amérindiens. Son engagement profond dans le mouvement des droits civiques lui a valu une place près du podium lors du fameux discours de Martin Luther King « I Have A Dream ».
Anthony Hopkins
L’acteur le plus âgé à avoir remporté un Oscar d’interprétation, Anthony Hopkins a livré une performance émouvante dans The Father, où il incarne un vieil homme aux prises avec la démence. Mais son rôle le plus mémorable est celui qu’il a tenu des années auparavant dans le rôle du terrifiant Hannibal Lecter dans Le Silence des agneaux. L’AFI a classé son interprétation au premier rang de sa liste des « 100 ans des plus grands héros et méchants ».
Hopkins rejoint le Royal National Theatre et c’est là que commence son essai avec les pièces de théâtre et le cinéma. Il a été repéré par Laurence Olivier en 1965, qui a insisté pour qu’il rejoigne l’institut. Depuis lors, il a été fait chevalier par la reine Elizabeth II et a même reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.
On dit de Hopkins qu’il a été fortement influencé par le légendaire acteur Richard Burton.
Hopkins est connu pour son charme terre-à-terre et est capable de jouer des hommes aux émotions refoulées. Du thriller sous-estimé Magic (1978) à l’interprétation d’un majordome loyal dans Remains of the Day (1993), en passant par le rôle du pape troublé Benoît XVI dans The Two Popes (2019), Hopkins réalise avec brio l’agonie tranquille de ces âmes refoulées. Et comme nous l’avons mentionné précédemment, alors que nous pensions que Hopkins avait atteint le crépuscule de sa vie, il a offert la meilleure performance de sa carrière dans The Father (2020) de Florian Zeller.
Anthony Hopkins est bien connu pour sa préparation aux rôles. Il a tendance à ressasser les multiples répliques jusqu’à ce qu’elles lui paraissent naturelles. Lors du tournage du film Amistad de Steven Spielberg, il a choqué les acteurs et l’équipe en prononçant un discours de sept pages en une seule fois.
Jack Nicholson
Jack Nicholson a fait carrière en terrifiant le public avec certains des rôles les plus terribles à ce jour. Il détient également la rare distinction d’avoir reçu un Oscar pour chaque décennie, des années 1960 au début des années 2000. Mais son chemin vers le succès a été loin d’être météorique. Il s’est maintenu grâce à des rôles d’invités dans des séries télévisées et divers films de série B. Les westerns existentiels de Monte Hellman et Easy Rider de Dennis Hopper (1969) sont ses premiers rôles à succès. La carrière de Nicholson décolle enfin avec Five Easy Pieces (1970), où il incarne un jeune homme en colère en pleine crise d’identité.
Qu’il s’agisse de rôles de rabatteurs, d’hommes déséquilibrés, de figures d’autorité ou de vauriens espiègles, Nicholson a laissé derrière lui un énorme héritage de grands rôles.
Son rôle de Jack Torrance a marqué sa carrière dans les années 1980, avec l’adaptation par Stanley Kubrick du roman de Stephen King, The Shining. Il a également incarné un autre méchant emblématique, le Joker, dans le film Batman de Tim Burton. Parmi ses autres films bien accueillis, citons The Departed, A Few Good Men, As Good as it Gets et About Schmidt.
Dans ce qui était une tournure bizarre des événements, Jack a grandi toute sa vie en croyant que sa grand-mère était sa mère et sa mère June sa sœur. Il a découvert la vérité à 37 ans en lisant un article du Time sur son éducation. Nicholson a déclaré que c’était un événement assez dramatique, mais pas vraiment traumatisant pour lui, car il était psychologiquement bien formé.
Robert De Niro
Autre collaborateur fréquent de Martin Scorsese, Robert De Niro a remporté deux Oscars au cours de son illustre carrière. Le premier fut pour son rôle de Vita Corleone dans la saga policière Le Parrain II de Coppola en 1974. Six ans plus tard, il remporte un autre Oscar pour Raging Bull, où il incarne le boxeur Jake LaMotta. L’une des plus grandes forces de De Niro était sa capacité à se transformer physiquement, vocalement et psychologiquement dans le personnage qu’il jouait.
Personne n’a jamais joué des rôles de durs à cuire avec autant de style et de profondeur que De Niro. En même temps, il a également joué un certain nombre de rôles poignants. The Deer Hunter (1978), The King of Comedy (1982) et Awakenings (1990) en sont quelques bons exemples. Et l’une des qualités d’acteur sous-estimées de De Niro est son talent pour les performances comiques. Midnight Run (1988) est l’un de ses meilleurs rôles comiques.
Lorsqu’on lui a demandé pourquoi il choisissait des rôles physiquement exigeants, De Niro, l’un des plus grands acteurs de tous les temps, a répondu :
S’immerger totalement dans un autre personnage et faire l’expérience de la vie à travers lui, sans avoir à risquer les conséquences de la vie réelle – c’est un moyen bon marché de faire des choses que vous n’oseriez jamais faire vous-même.
Il est intéressant de noter qu’un groupe de filles anglaises a sorti une chanson de fan intitulée « Robert De Niro’s Waiting… » qui est restée dans les charts pendant 12 semaines.
Tom Hanks
Son tempérament aimable et amical et sa propension à jouer principalement des rôles de bons gars font de Tom Hanks un favori instantané des milléniaux et les stars les plus aimées d’Hollywood. Il a fait sa percée avec des rôles principaux dans des comédies comme Splash (1984) et Big (1988). Ces deux films se sont avérés être des succès inattendus au box-office.
En 1994, il nous a offert son personnage le plus emblématique dans le film Forrest Gump, qui a marqué sa carrière et lui a valu son deuxième Oscar du meilleur acteur.
Ce qui est fascinant, c’est la diversité des personnages qu’il a incarnés avec une relative facilité. Un charmant personnage romantique dans You’ve Got Mail, un avocat homosexuel luttant contre la discrimination dans Philadelphia, un soldat courageux dans Saving Private Ryan, un héros de la vie réelle et un pilote dans Sully, le voisin préféré de l’Amérique, M. Rogers dans A Beautiful Day in the Neighbourhood, un immigrant loufoque dans Terminal, et un symbologue renommé dans la série Robert Langdon.
Y a-t-il quelque chose que Tom Hanks ne puisse pas faire ? Il est même devenu réalisateur en 1996 avec That Thing You Do !
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