Si « Le Parrain » et « Succession » avaient un enfant d’honneur, il ressemblerait à « House of Gucci » de Ridley Scott, une interprétation à la fois vaste et déséquilibrée de l’histoire scandaleuse du célèbre empire de la mode, pleine de coups bas, de trahisons, de cupidité et même de meurtres.
Basé sur le livre de Sara Gay Forden, c’est une base assez épicée qui s’accompagne d’une quantité suffisante de flamboyance, qui voit Lady Gaga se transformer en un personnage ambitieusement collant, qui met en scène un Jared Leto méconnaissable qui monte encore une autre métamorphose à onze, et qui contient beaucoup d’accents exagérés d’anglais parlé avec un accent italien qui étire et déforme des mots aléatoires par des emphases fluctuantes sur une syllabe sur deux.
Introduction
« Alors, quel est le problème ? » demanderez-vous, à juste titre, à propos d’un ensemble qui a l’air tout à fait divertissant sur un canevas de mode, de vedettes et de plaisir pour les yeux ? Il est peut-être utile de citer ici un personnage qui attribue la sténographie d’un « plateau de tournage » à l’étayage et au style BCBG de Ralph Lauren, celle d’un « concert de rock » à l’éclat de Versace et celle du « Vatican de la mode » à l’héritage raffiné de Gucci. Imaginez maintenant tous ces looks dissemblables sur un podium censé refléter la voix d’un seul créateur. Cette collection confuse, c’est « House of Gucci », un film qui aurait bénéficié d’une silhouette cohérente et d’un léger ajustement de sa durée.
Pourtant, l’épopée à l’eau de rose de Scott – sa deuxième sortie cinématographique de l’année après le film supérieur « The Last Duel » – n’est pas exactement ennuyeuse, grâce à un certain nombre de ses acteurs (comme Leto) qui n’ont pas peur de se pencher sur le ton kitsch du film, ainsi qu’à certains moments intrépides – comme une scène de sexe sensationnelle – qui les rencontrent à ce niveau amplifié.
Les acteurs
Une Lady Gaga féroce mène le peloton dans une performance inégale, incarnant Patrizia Reggiani, une jeune femme affirmée aux moyens limités qui tombe amoureuse de Maurizio Gucci (un Adam Driver disproportionné), le rejeton rêveur de la maison de mode et l’épouse. Lorsque Patrizia est rejetée par le père traditionnel et hautain du timide Maurizio, Rodolfo (Jeremy Irons) – qui se moque discrètement du manque de finesse culturelle de Patrizia – elle trouve un allié bienvenu en la personne de l’oncle Aldo (Al Pacino). Il s’agit du frère calculateur de Rodolfo, insistant sur la qualité et la classe, dont l’attitude commerciale diffère de celle de son frère lorsqu’il s’agit de redorer le blason de Gucci dans les années 70 et de surmonter les difficultés financières de la marque.
On retrouve également Paolo, le fils d’Aldo, incarné par Jared Leto, dont la gaudriole scandaleuse (et extrêmement amusante) justifie à elle seule l’analogie susmentionnée avec un « concert de rock ». L’approche de Leto dans le rôle s’avère instantanément appropriée pour Paolo, un homme d’affaires incompétent et un styliste en herbe avec peu de goût et encore moins de talent. La rancune et la méchanceté se développent au sein du clan tout au long de l’histoire qui s’étend sur trois décennies, en particulier après que Patrizia ait discrètement convaincu Maurizio de renoncer à ses rêves d’études de droit, qu’elle se soit imposée dans l’entreprise familiale et qu’elle ait monté son mari contre presque tous les membres de la famille. À travers tout cela, Pina, la naïve médium de Salma Hayek, guide Patrizia, la reine des abeilles de plus en plus désemparée, avec des prophéties sur l’avenir, donnant au film certaines de ses scènes les plus hystériques.
Notre avis
Si seulement les acteurs pouvaient décider dans quel genre de film ils se trouvent. On pourrait dire qu’Adam Driver est excellent dans le rôle de Maurizio, mais ses manières mesurées sont tellement décalées par rapport à la version de « House of Gucci » dans laquelle Leto ou Hayek semblent se reconnaître – à cet égard, il opère dans un film totalement différent, auquel Lady Gaga se joint occasionnellement quand elle n’est pas sur une autre longueur d’onde. Cette incohérence tonale se ressent également ailleurs, tout au long du scénario de Becky Johnston et Roberto Bentivegna qui alterne entre un drame sévère et un mélodrame gaffeur exacerbé, avec un sens de l’humour pervers qui permet d’obtenir plusieurs rires, souvent involontaires.
C’est uniquement lorsque le film a l’audace d’embrasser la dernière partie de sa double personnalité que « House of Gucci » fonctionne, voire s’envole. Mais cette confiance ne se concrétise malheureusement pas souvent. Le film s’essouffle rapidement dans son dernier acte, alors qu’il suit le malheureux Maurizio, autrefois vulnérable, alors qu’il passe volontairement du côté obscur de ses pouvoirs, tel un Michael Corleone avec un sens de la mode plus aiguisé, pour revitaliser Gucci et en faire le premier designer multimilliardaire que nous connaissons aujourd’hui. (Reeve Carney fait un bon Tom Ford en devenir dans ces segments).
Sans surprise, c’est par la conception visuelle que « House of Gucci » laisse sa plus forte impression. Avec une histoire qui se déroule à Rome, Milan, New York et même dans les Alpes – où Maurizio et Patrizia passent leurs vacances, et où l’incroyable Camille Cottin fait une apparition dans le rôle de la future romantique de Maurizio – le film met en lumière le luxe et la somptuosité du style de vie Gucci avec grâce et avec le plus grand souci du détail grâce à la conception complexe de la production d’Arthur Max. (La majeure partie du film a apparemment été tournée à Rome et dans ses environs, ainsi qu’à l’illustre Cinnecitta pour les intérieurs).
La costumière Janty Yates est, comme on pouvait s’y attendre, la meilleure actrice du projet, en particulier pour la façon dont elle sculpte les looks et le parcours de Lady Gaga, à la manière de Gina Lollobrigida – de ses premiers instants d’insouciance à ses tenues bien coupées et, plus tard, à ses accoutrements vulgaires – et dont elle éclaire la performance de l’actrice, qui vire à l’animalité. Plus impressionnant encore, le costume impeccable du créateur (réalisé pour l’essentiel sur mesure par un tailleur basé à New York, avec des pièces supplémentaires d’Ermenegildo Zegna) fait ressortir l’élégance masculine de Driver, coiffé avec soin, comme aucun film ne l’a jamais fait.
Mais ces visuels ne sont que des effets spéciaux, des éléments qui permettent à « House of Gucci » de tenir debout lorsque le film trébuche sur son train trop long ailleurs. Vous y venez pour vivre l’expérience d’une boutique sophistiquée, mais ce dont vous sortez est terriblement proche d’un grand magasin surchargé.
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